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献词3

前言5

致谢9

第1章 我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史25

1.1摄影法则27

1.2摄影术的发展28

1.3决定性意义28

1.4底片修正：在Photoshop出现以前28

叠放照片30

直接摄影初探30

画意派摄影31

分离派摄影31

直接摄影时代的到来32

现代派摄影33

1.5数字影像革命39

1.6新媒体40

1.7影像制作基础知识问答42

1.8延伸阅读54

第2章 设计：视觉基础57

2.1学会观察：用设计进行沟通57

2.2初学者的想法57

2.3设计的过程58

2.4摄影的本性：简化构图58

2.5切入点59

2.6注意广度和视觉张力59

2.7摄影的特权61

2.8视觉语言61

2.9摄影的本质属性63

2.10设计原则64

统一性和多样性64

突出强调65

景别66

比例关系66

对称69

节奏72

2.11视觉造型元素72

线条72

图形73

空间74

质感75

图案76

象征符号78

色彩象征82

普通的象征标识和潜在内涵83

2.12延伸阅读83

第3章 拍摄图像：相机、镜头和扫描仪87

3.1照相机的功用87

3.2什么是照相机？87

3.3相机成像系统工作原理89

3.4数码相机90

数字化观察方式90

影像感应器：CCD和CMOS90

色彩滤镜矩阵：拜尔马赛克式滤镜92

像素92

图像分辨率92

3.5照相机的种类94

便携式数码相机94

数码单镜头反光相机95

其他相机类型97

3.6选择相机101

3.7图片文件存储格式101

图像压缩法则：无损数据压缩和有损数据压缩101

图像文件的常见格式102

3.8打开文件104

3.9镜头及曝光控制104

光圈104

曝光量/光圈控制/快门控制/曝光模式105

景深106

焦距108

对焦109

镜头的类型111

快门速度114

确定曝光116

3.10数码相机的特征117

分辨率117

显示器118

元数据/可交换图像文件（EXIF）120

光学变焦与数码变焦120

数字化ISO/感光度120

白平衡121

测光模式122

画幅比例122

色彩模式122

增强型图像模式122

锐化模式123

减少噪点124

图像稳定性124

闪光灯125

存储缓冲器126

可更换式存储卡126

程序固件126

软件：你只管按动快门，其他由相机来完成126

电池126

3.11相机、镜头、取景器和影像传感器的养护129

注意事项130

3.12扫描仪130

台式扫描仪与底片扫描仪132

滚筒式扫描仪132

扫描指南132

扫描步骤132

3.13帧抓取器134

对报道摄影记者和展览摄影师的影响134

3.14数字图像的存储135

最终图像存储的媒介136

3.15摄影的现状：素材来源、使用并构建世界性图片库139

第4章 曝光与滤镜143

4.1曝光基础143

相机曝光基准：18％中性灰143

入射光与反射光143

测光表的测光方法144

如何读取显示直方图？145

灰卡的应用145

相机测光程序146

显示屏的使用147

电子取景器148

手持式测光表150

亮度范围151

基准亮度读取方法151

测光方式154

电子闪光灯与基本的闪光补偿156

非常态照明条件158

倒易律160

4.2滤光160

日光：连续的白光谱构成160

色温和开尔文温标161

色光162

相机的色彩模式164

色彩失真的原因164

镜头滤光镜165

中性密度滤光镜165

处理反光问题：偏振光与非偏振光166

紫外线滤镜（UV镜）168

特殊效果滤镜168

自制滤色镜和柔光镜169

数字滤镜与插件169

荧光灯与充气灯具171

高压气体放电灯与汞钠蒸汽光源173

第5章 用光看世界175

5.1自然光175

光的存在175

优质光线176

相机与光线177

5.2每天不同时段的光线类型177

光线的循环周期与基本特征178

季节179

天气与气候条件179

5.3人工光源186

补光186

光源的尺寸187

灯具的位置187

反差与亮度范围188

5.4基本测光方法188

顺光188

侧光188

高角度侧光190

低角度侧光191

顶光192

逆光192

底光192

5.5照明附件193

挡光板193

柔光片193

凝胶滤镜193

反光板193

锥形光罩193

无缝纸背景幕布193

影棚用引闪器194

第6章 观察：睁大眼睛197

6.1观察方式197

认知197

学习观察197

视觉素养和决策199

6.2我们为何要创作图像并对其做出回应？201

维克多·罗恩菲尔德的研究201

持写实主义观念的摄影师202

持表现主义观念的摄影师204

6.3数字影像的效果205

摄影对艺术的影响206

拓展你的疆界206

6.4色彩和构图的美学要素207

运用色彩的关键207

构图的关键207

识别要素208

6.5图底关系210

图底关系的重要性210

图底关系的构建策略211

第7章 时间、空间、想象力与相机215

7.1找寻时间的踪迹215

7.2对时间的感知216

7.3控制拍摄时间217

了解快门速度218

失焦及散焦图像220

光绘效果226

多重曝光227

拍摄后的视觉化处理232

三维图像：真实与虚拟240

7.4图像处理软件使用方案244

重组现实245

7.5延伸阅读246

第8章 数字暗房：当虚拟照进现实249

8.1显示图片文件：图片文件传输至显示器、网络或冲印249

显示249

图像输出：显示与打印254

8.2数字负片：原始拍摄数据262

RAW格式和DNG格式262

重置图像像素、插值运算与数字负片264

8.3实际分辨率与客观实际265

图片预览带来的混淆265

数字图像后期制作与归类265

图像视窗265

最终结果：获得理想效果的最佳设定265

8.4制作专业级的照片267

喷墨式打印机：打印分辨率与点数的转换267

墨滴尺寸单位：微微升268

打印纸：胶版打印纸和铜版打印纸269

墨水：染料墨水与颜料墨水270

持久性270

打印系统和输出事宜270

8.5图像与计算机工作站274

彩色显示器275

色彩管理（ICC色彩特性）276

数码色彩：CMYK和RGB277

数字化存储278

8.6软件和图像处理278

光栅与位图软件279

矢量图形处理软件279

8.7数字图像的基本分类及工具280

主菜单选项280

8.8 Photoshop中常见的选项图标282

检索工具282

选择和移动工具283

绘图工具284

润色工具284

Photoshop中的其他工具286

8.9作为多媒体媒介传播平台的电脑：动态图像289

8.10因特网与万维网289

信息共享：搜索引擎和博客289

8.11数码的未来290

8.12延伸阅读292

第9章 展示与保存295

9.1数码照片的修复与润色295

9.2存档295

展示材料295

干裱和湿裱299

照片浮现效果303

画框303

个人作品集303

书籍：按需出版模式305

显示屏上的照片：网络共享305

网页设计与HTML超文本标记语言306

照片的保存307

需避免接触的材料307

影响打印稳定性的因素307

彩色照片的寿命307

照片展示环境308

保存环境308

9.3数字档案308

将传统照片转化成数字格式308

长期存储与数字图像转移309

后期处理软件310

图像文件分类311

9.4数字档案管理方面参考资料312

9.5数码照片的稳定性312

染料型墨水312

颜料型墨水312

打印介质313

保护颜料制品313

9.6翻拍314

镜头的选择：微距镜头与模式314

翻拍的光线315

曝光控制315

9.7用光盘展示作品316

确保作品能受欢迎317

邮寄317

作品的版权问题317

作品寄到何处？318

9.8延伸阅读319

第10章 透过相机看世界321

10.1边框效应：视点321

动态性地观看321

操作方法322

有效利用视角322

10.2选择性调焦324

10.3反差326

互补色326

冷色调与暖色调326

营造色彩反差效果327

10.4主色调327

简单明了328

保持引人注目的构图328

10.5和谐色329

有效地统一331

10.6单色332

机会垂青于有准备的人333

10.7单色图像334

单色调的个性334

颜色混合334

空间透视335

10.8透视335

控制透视的基本方法335

相交的线条338

10.9淡雅或柔和的颜色339

实际操作步骤340

10.10高光与阴影340

10.11吸引与排斥340

克服先入为主的观念340

10.12对比和对立342

第11章 结论：思考并撰写有关摄影的文章345

11.1思维结构：发现和解决问题的过程346

11.2思维模式350

第一步：思考的时间350

第二步：探索形式353

第三步：明确思路和方法354

第四步：整合阶段356

第五步：操作检查356

第六步：评价356

11.3摄影的摇篮357

11.4尺寸问题358

11.5传达文化内涵359

11.6图像体验：摄影意义的不稳定性360

11.7撰写关于图片的文字362

撰写艺术家自述364

11.8照片讨论的本质366

11.9约翰·凯奇的规则367

11.10延伸阅读369

第12章 蓄势待发的摄影师373

12.1拍摄肖像：我是谁？你是谁？373

关于自拍的研究373

自拍像374

他人的肖像374

环境肖像374

12.2虚拟照片：摄影的主观属性375

真相与维实（维基百科所诠释的真实）377

12.3用照片表现社会形象378

描绘社会习俗379

谁能代表我们？380

12.4内心体验：日常生活的意义380

哲学信念：乐观主义、悲观主义和存在主义382

内心戏384

社会问题384

12.5为拍照而捏造事实：摆拍385

社会景观386

12.6永恒的主题389

静物主题389

人体摄影392

12.7显示器摄影：另一种图像真实393

备选方案396

12.8文本与图像397

12.9艺术家的书和画册401

12.10艺术家与摄影书籍：参考书目404

12.11自己的任务：创造和评定405

评定指南——创作之前405

评定指南——创作之后406

附录1安全问题：注意保护自己和数码设备409

人体工程学工作站409

显示器辐射：ELF/VLF409

眼疲劳409

恰当的姿势与减轻后背的压力410

腕管综合征410

适当休息410

自然的身体姿势410

改变你的工作位置411

附录2工作前景413

自由摄影师413

准备开始414

出版后记415