图书介绍
古风漫画技法从入门到精通PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载
- 零点动漫编著 著
- 出版社： 北京：清华大学出版社
- ISBN：9787302401421
- 出版时间：2015
- 标注页数：279页
- 文件大小：38MB
- 文件页数：296页
- 主题词：漫画－绘画技法
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图书目录
第1章 古风漫画新手入门1
1.1 古风漫画基础知识2
1.1.1 什么是古风2
1.1.2 古风漫画的特点2
1.1.3 古风漫画的要素3
1.2 选择绘画工具5
1.2.1 传统的绘画工具5
1.2.2 数码工具10
1.3 临摹绘制12
1.3.1 真人转变为漫画人物12
1.3.2 古风人物角色临摹14
1.3.3 修改人物造型17
第2章 古风漫画草图绘制技法19
2.1 草图构思20
2.1.1 静态人物构思20
2.1.2 动态人物构思23
2.1.3 漫画角色构思25
2.2 古风人物角色的草图设计27
2.2.1 温柔善良的女孩27
2.2.2 冷酷帅气的男孩28
2.2.3 儒雅的书生29
2.3 古风人物绘制的基本流程30
2.3.1 草图构思30
2.3.2 实例绘制31
第3章 古风人物头部的绘制技法35
3.1 头部结构及绘制流程36
3.1.1 头部结构的了解36
3.1.2 十字基准线的运用38
3.1.3 各种脸型的变化39
3.1.4 不同角度的头部表现42
3.2 五官的绘制技法44
3.2.1 眉眼的绘制技法44
3.2.2 鼻子的绘制技法46
3.2.3 嘴巴的绘制技法47
3.2.4 耳朵的绘制技法48
3.3 发型的绘制技法50
3.3.1 头发的生长规律51
3.3.2 塑造不同国家的发型53
3.3.3 不同发型的表现56
3.3.4 发型实例绘制58
第4章 古风人物表情的绘制技法61
4.1 表情的表现方法62
4.1.1 不同表情的面部状态62
4.1.2 通过夸张的简笔画来表现表情65
4.2 表情的表现样式68
4.2.1 古风人物表情的案例绘制68
4.2.2 调皮少女的案例绘制72
4.2.3 邪魅男子的案例绘制75
第5章 古风人物身体部位的绘制技法79
5.1 人物的身体结构80
5.1.1 人体的骨骼80
5.1.2 人体的肌肉81
5.1.3 漫画人物与写实人物的区分82
5.2 人体各部位的绘制方法84
5.2.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法84
5.2.2 躯干的表现与绘制方法86
5.2.3 手臂和手的表现与绘制方法88
5.2.4 腿部和脚的表现与绘制方法91
5.3 男女身体构造的区别95
5.3.1 绘制出男性身体的强壮感95
5.3.2 绘制出女性身体的曲线感97
第6章 古风人物动作姿态的绘制技法99
6.1 人体各部位的构造与运动100
6.1.1 脖子的扭转100
6.1.2 脊椎决定人物躯干的动作102
6.1.3 人物的重心是绘制的关键104
6.1.4 手臂的运动106
6.1.5 腿部的运动108
6.2 情绪带动身体的表现109
6.2.1 开心时的身体表现109
6.2.2 愤怒时的身体表现110
6.2.3 疼痛时的身体表现111
6.2.4 悠闲时的身体表现112
6.3 日常动作的实例绘制113
6.3.1 行走113
6.3.2 奔跑116
6.3.3 跳跃119
6.3.4 躺卧122
6.3.5 跪坐125
6.4 其他特殊的动作姿势128
6.4.1 舞蹈动作128
6.4.2 武术动作131
6.4.3 飞翔动作134
第7章 古风服饰绘制技法137
7.1 古风服饰基础知识138
7.1.1 褶皱产生的基本原理138
7.1.2 褶皱的应用140
7.1.3 古风饰品的装饰作用和应用141
7.2 不同时代服饰的表现与绘制143
7.2.1 汉代服饰143
7.2.2 唐朝服饰146
7.2.3 宋朝服饰149
7.2.4 明朝服饰152
7.2.5 清朝服饰155
7.3 日本和服的表现与绘制158
7.3.1 和服女装158
7.3.2 和服男装161
7.3.3 沐浴和服164
7.3.4 武士和服167
7.4 不同类型服饰的表现与绘制170
7.4.1 小魔女服饰170
7.4.2 刺客服饰173
7.4.3 侠女服饰176
第8章 古风人物角色造型绘制技法179
8.1 人物造型基础知识180
8.1.1 了解人物造型180
8.1.2 人物造型的应用181
8.2 不同身份的人物造型183
8.2.1 可爱的少女183
8.2.2 儒雅的书生186
8.2.3 潇洒的剑客189
8.2.4 尊贵的王子192
8.2.5 活泼的丫鬟195
8.2.6 勇猛的武将198
8.2.7 睿智的文官201
8.3 Q版古风服饰设计204
8.3.1 战士装204
8.3.2 公主装207
8.3.3 仙女服210
第9章 西方古风人物绘制技法213
9.1 西方古风人物的服饰214
9.1.1 修女服214
9.1.2 法师袍217
9.1.3 精灵装220
9.1.4 贵族装223
9.2 西方古风人物绘制案例226
9.2.1 弓箭手226
9.2.2 持剑的女子229
第10章 古风漫画场景和道具的绘制技法233
10.1 空间透视的基本原理234
10.1.1 一点透视234
10.1.2 二点透视235
10.1.3 三点透视236
10.2 古风场景临摹237
10.2.1 宫殿的临摹237
10.2.2 庭园的临摹239
10.2.3 街道的临摹241
10.3 道具243
10.3.1 线条表现物体的质感243
10.3.2 动、植物的绘制244
10.4 人物与场景的结合248
10.4.1 坐在门前的少年248
10.4.2 走廊里睡觉的孩子251
10.4.3 樱花树下的棋手254
第11章 古风人物上色实战257
11.1 色彩基础258
11.1.1 三原色258
11.1.2 色性258
11.1.3 补色和同色259
11.1.4 冷暖色调的对比260
11.1.5 光与影260
11.2 传统上色工具261
11.2.1 彩色铅笔和蜡笔的运用261
11.2.2 各种上色的颜料工具262
11.2.3 宣纸的选择263
11.3 计算机上色基础264
11.4 古风人物上色案例266
11.4.1 倾城国色266
11.4.2 执笔天下272
参考文献279