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翰逸神飞 中国书法艺术的历史与审美PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载
![翰逸神飞 中国书法艺术的历史与审美](https://www.shukui.net/cover/29/30655137.jpg)
- 郑晓华著(中国人民大学档案学院) 著
- 出版社: 北京:中国人民大学出版社
- ISBN:7300030599
- 出版时间:2000
- 标注页数:331页
- 文件大小:71MB
- 文件页数:347页
- 主题词:汉字
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图书目录
上篇 传统艺术的现代阐释3
1章 认识书法3
第一节 什么是书法艺术3
第二节 书法是不是必须“写字”5
第三节 书法与现代社会精神9
第四节 书法能否走向世界13
第五节 民族性、世界性和时代性14
2章 书法艺术的构成17
第一节 书法艺术的两种形态17
第二节 书法艺术的“物质”构成18
第三节 书法的基本语言及其规范20
第四节 点画的组合23
第五节 汉字形体的“完整性”与视觉张力25
第六节 墨韵和章法26
3章 书法文化形态的生成32
第一节 书法艺术的最初形态32
第二节 书法艺术纯审美倾向的出现35
第三节 书法艺术理论的诞生38
第四节 书法造型理论的形成39
第五节 本体意义的再升华43
4章 书法艺术的美感来源45
第一节 力——形式美感的基础45
第二节 形状、厚度、面积47
第三节 形式组合与力感变化50
第四节 力感与书法美的来源52
第五节 书法与情感表现55
第六节 书法与自然、伦理、个性表现59
一 书法与自然59
二 书法与伦理、道德61
三 书法与个性表现63
中篇 中国书法艺术的历史63
5章 上古时代书法69
第一节 神话时代有关文字与书法起源的传说69
第二节 上古时代的文字与书法71
6章 古文字时代书法74
第一节 古文字时代“字学”发展的主题74
第二节 造字时代书法艺术发展的一般特征76
第三节 非主流辅体书法的存在及其意义77
第四节 古文字时代的书法名家名作80
一 传说中的书法家81
二 传世的书法名家和名作82
7章 两汉时代的书法90
第一节 历史任务的转移90
第二节 渐变中的西汉书法91
一 西汉书法发展的历史背景91
二 逐渐演变中的西汉书法93
第三节 东汉书法的繁荣95
一 东汉早期的正体书法95
二 成熟时期的正体形式——汉碑96
三 东汉辅体书法的发展102
四 东汉时期的篆书105
第四节 两汉时期著名书家107
8章 魏晋南北朝时代的书法113
第一节 艺术的自觉113
第二节 魏晋书法形式的发展114
一 魏晋人的洒脱与书法的品位114
二 魏晋正体书法的演变115
三 魏晋行、草书的成熟118
第三节 南北朝的书法艺术120
一 书法审美感会的加深和书法收藏风的兴起120
二 书学研究的初步繁荣122
三 地域风格的出现123
四 新书体的普遍确立125
第四节 魏晋南北朝时期主要书家及传世名作125
一 著名书家125
二 传世著名碑刻134
9章 隋唐五代时期的书法艺术142
第一节 正体楷法的确立142
第二节 行书的觉醒147
第三节 草书的再飞跃150
第四节 唐代的开放精神与唐代书法的全面发展152
第五节 隋唐五代重要书家和作品156
一 隋代著名碑刻156
二 唐代民间无名书家作品157
三 唐代著名书家和他们的代表作160
四 五代书法的衰落和杨凝式173
10章 宋元明清的书法艺术175
第一节 北宋书法的个性化运动175
一 书法艺术的重新定位175
二 对创作技巧的重新认识177
三 正统派的重法主张179
四 个性化运动的成果与得失180
第二节 南宋和元代书坛的“复古”倾向183
一 南宋书坛“复古”倾向的加强183
二 元代书法的复古求新188
三 宋、元书法工具的改进与书法艺术的发展193
第三节 明代书法的低迷与重振194
一 明初的文化专制与“帖学”之兴194
二 帖学笼罩下的明前期书法196
三 实用文字书写形式的新发展197
四 明中期书法发展的曙光199
五 吴中三子——局部的突破200
六 来自“道学”界的责难201
七 晚明书法的收获202
第四节 清代书法的全面繁荣204
一 康、乾二帝影响下的朝士书风204
二 在野文人书家的反传统倾向206
三 乾嘉学派与清中期的篆隶中兴209
四 清代中后期的“碑学”运动211
五 晚清书法的全面繁荣215
第五节 风格时代的重要书法学者和书家217
一 宋代217
二 元代223
三 明代227
四 清代233
五 近代名家选介244
下篇 中国书法艺术的创作与鉴赏244
11章 书法艺术的学习251
第一节 熟悉工具251
一 笔251
二 墨253
三 纸254
四 砚255
第二节 碑帖选择256
第三节 碑帖临摹258
第四节 学书次第和字外功261
12章 书法创作的基本技巧264
第一节 毛笔的使用264
第二节 运笔的一般技巧268
一 笔法基础——运笔的提与按268
二 “紧涩”——书法运笔的“笔触感”270
三 令笔心常在点画中行——运笔的“正锋”与“侧锋”271
四 无垂不缩、无往不收——用笔藏露与笔势收放274
五 切翻绞转——用笔的方和圆277
13章 书法创作的具体技法279
第一节 具体用笔法279
一 入笔——顺锋入笔、逆锋入笔279
二 行笔——提、按、顿、挫、颤、衄、转、折279
三、收笔——驻、回、出280
第二节 主要书体基本笔法281
一 甲骨文、大篆、小篆281
二 隶书283
三 魏碑284
四 楷书285
五 行书286
六 章草287
七 草书287
第三节 创作方法的运用288
一 追求古典美288
二 温和的个性化288
三 夸张变形288
四 模糊化289
五 “现代书法”290
14章 书法艺术的品鉴与欣赏291
第一节 书法作品的形式291
第二节 隐含的书法“生态形式”及其结构292
一 文字语义层293
二 笔墨外形层293
三 墨象层293
四 历史文化层294
第三节 传统书学的书法品评方式295
一 早期拟喻式品评295
二 历史、美学、伦理三种标准的确立297
三 传统书学的品级理论299
第四节 现代书学理论和书法品评300
一 现代书学理论的发展状况300
二 传统继承中的发展300
第五节 书法鉴赏的一般规律301
一 书法的“本文”和“召唤结构”301
二 读者阅读的“期待视野”302
三 形式感知和响应移情304
四 “知人论世”与人格感化306
第六节 书法审美的其他规律307
一 新面孔的魅力307
二 “重复欣赏”308
三 习惯厌恶309
四 艺术家的青春309
15章 篆刻艺术简介311
第一节 从实用艺术到文人艺术311
一 篆刻与书法311
二 篆刻艺术的起源312
三 吉语——表现意识的初起312
四 肖形——空间表现力的拓展313
五 文人的介入313
六 篆刻文人艺术地位的确立314
第二节 篆刻艺术的语言314
一 艺术与实用314
二 篆刻艺术的语言315
三 色彩块面效果316
四 做残317
五 边款318
第三节 篆刻艺术的分类与流派318
一 印章的分类318
二 古玺319
三 汉印320
四 封泥320
五 流派印321
第四节 篆刻的学习和印章的使用325
结语327
文献资料来源329
后记330