图书介绍

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指挥要则 指挥技法和作品演绎的综合指导
  • (美)马克斯·鲁道夫著;(美)迈克尔.斯特恩协助,(美)江浦琦译 著
  • 出版社: 上海:上海音乐出版社
  • ISBN:9787552304404
  • 出版时间:2014
  • 标注页数:505页
  • 文件大小:189MB
  • 文件页数:531页
  • 主题词:指挥法

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图书目录

第一部分 指挥基本技术3

第一章 自然连奏手势模式(四拍子)3

第一节 右臂的基本训练3

第二节 自然连奏手势模式(四拍子)4

第三节 音乐开始前的预备拍6

第四节 结合音乐来练习运拍手势7

第五节 用点击(clicking)来强调拍点8

第六节 自然连奏手势模式的应用范例9

第二章 断奏手势模式(四拍子)13

第一节 轻巧断奏13

第二节 完全断奏16

第三章 带表情的连奏手势模式(四拍子)21

第四章 音乐不在第一拍上开始29

第一节 音乐从第四拍开始29

第二节 音乐从第三拍开始31

第三节 音乐从第二拍开始33

第五章 三拍子37

第一节 自然连奏和带表情的连奏37

第二节 轻巧断奏和完全断奏40

第三节 音乐从第二或第三拍开始43

第六章 二拍子49

第一节 自然连奏和带表情的连奏49

第二节 轻巧断奏和完全断奏54

第七章 一拍子63

第一节 自然连奏63

第二节 带表情的连奏64

第三节 断奏66

第八章 力度和出音71

第一节 用改变击拍幅度来改变力度71

第二节 在渐强和渐弱中改变击拍幅度72

第三节 左手的运用74

第四节 用左手预示渐强和渐弱74

第五节 用右手与身体距离的变化来表示力度变化85

第六节 连奏与断奏的转换86

第九章 音乐在拍点后开始93

添加前置拍98

第十章 六拍子103

第一节 德国式103

第二节 意大利式104

第十一章 分拍112

第一节 把四拍子打成八拍112

第二节 把二拍子打成四拍115

第三节 把四拍子打成十二拍117

第四节 把三拍子打成九拍119

第五节 两种六分拍122

第六节 打分拍的一拍子125

第十二章 小节中的击拍数129

第一节 总体考虑129

第二节 复合节奏的处理134

第三节 不规则小节139

第四节 改变一小节或多小节中的击拍数140

第五节 单个拍子上的分拍150

第十三章 五拍子、七拍子和其他不对称拍子的手势模式152

第一节 每拍都带一个拍点的五拍子152

第二节 每小节带1、2或3个拍点的五拍子156

第三节 每拍都带一个拍点的七拍子160

第四节 每小节带3或4个拍点的七拍子163

第五节 不对称拍子的手势模式164

第六节 带不等值三拍的八拍子165

第七节 带不等值四拍的九拍子165

第八节 带不等值四拍的十拍子167

第九节 十一拍子167

第十节 十三拍子167

第二部分 指挥技法应用171

第十四章 渐慢和渐快171

第一节 以改变小节的击拍数来实现速度过渡179

第二节 突 慢183

第十五章 着重拍手势模式185

第十六章 休止符191

第一节 休止符在作品的开始195

第二节 休止符在作品的结196

第三节 伴奏中的休止197

第十七章 持续拍手势模式200

第十八章 基本手势模式的其他用法207

第一节 自然连奏207

第二节 带表情的连奏208

第三节 轻巧断奏和完全断奏208

第四节 着重拍210

第五节 持续拍210

第六节 同时出现的连奏和断奏211

第七节 不同力度的同步演奏215

第八节 配器问题217

第十九章 延长音219

第一节 结尾的延长219

第二节 不跟随休止符的延长222

第三节 延长音后的休止符242

第四节 休止符上的延长243

第五节 同一延长符号下不同时值的音符249

第六节 间 断251

第二十章 重音和切分节奏255

第一节 重 音255

第二节 切分节奏259

第三节 不在拍点上的重音262

第四节 fp符号266

第二十一章 划分乐句269

第一节 延续音275

第二节 旋律线的造型278

第二十二章 节拍和速度的改变281

第一节 改变拍号而不变速度281

第二节 改变速度但维持节奏[比例]关系286

第三节 改变速度但不维持节奏[比例]关系290

第二十三章 指挥棒技法的运用295

第一节 在总谱上探究指挥技法295

第二节 过度指挥的危险297

第三节 指挥过程中的调整297

第二十四章 自由风格299

第一节 自由指挥风格299

第二节 伴奏艺术302

第三节 机遇音乐304

第三部分 指挥艺术实践307

第二十五章 自我掌控307

第一节 舞台仪态307

第二节 击拍区域307

第三节 运用眼神308

第四节 左手的独立性和运用308

第二十六章 论预备312

第一节 开始的技巧312

第二节 对乐器进入的提示314

第三节 预备手势的广泛应用317

第四节 自由的预备拍手势319

第五节 带分拍的预备拍320

第二十七章 总谱研究和分谱准备321

第一节 研读总谱的目的321

第二节 总谱选择322

第三节 研读总谱的方322

第四节 听录音323

第五节 背记总谱324

第六节 标注总谱324

第七节 准备分谱325

第八节 检查分谱325

第九节 标注分谱326

第十节 弓 法327

第二十八章 排练技术330

第一节 排练计划330

第二节 有效排练331

第三节 技术建议及其在排练中的应用334

第四节 指挥—乐队关系的心理学336

第五节 指挥与独奏者的关系338

第六节 结束语338

第二十九章 指挥歌剧340

第一节 研读歌剧总谱340

第二节 歌剧演出惯例341

第三节 歌唱声音346

第四节 排练歌剧347

第五节 在乐池中指挥349

第三十章 指挥带乐队的合唱作品350

第四部分 作品演绎和风格355

第三十一章 论演绎355

第一节 总谱的演绎355

第二节 对演绎的不同观点357

第三节 探求[艺术上的]正统357

第三十二章 速度选择359

第一节 总体考虑359

第二节 选定速度的应用360

第三节 速度调整360

第四节 速度关系361

第五节 节拍器提示365

第六节 选择速度的历史考虑367

第三十三章 论演出惯例368

第一节 研究演出惯例和讨论传统368

第二节 改动作曲家的乐谱370

第三节 改动配器373

第四节 乐器的增补379

第五节 润色与改编380

第三十四章 论音乐风格383

第一节 音乐风格和鉴赏力的概念383

第二节 巴洛克风格384

第三节 老乐器和新乐器386

第四节 海顿388

第五节 莫扎特389

第六节 贝多芬397

第七节 浪漫时期音乐403

第八节 舒伯特403

第九节 门德尔松405

第十节 舒曼405

第十一节 柏辽兹406

第十二节 瓦格纳406

第十三节 勃拉姆斯407

第十四节 布鲁克纳409

第十五节 后期浪漫派音乐410

第三十五章 回顾和感想:教学、指挥和当代指挥的生涯413

附件A 对一些完整的作品或乐章的讨论423

附件B 瓦格纳对两部歌剧序曲的演奏说明450

附件C 卡尔·玛丽亚·冯·韦伯歌剧《奥伯龙》序曲454

附件D 为演奏而标注的莫扎特《D大调第35交响曲》(K.3 85)第一小提琴分谱459

附录459

1.推荐读物472

2.图示目录(按章、节顺序)479

3.谱例目录(按作曲家姓氏字母顺序)481

4.本书部分常用术语中、外文简明对照表492

5.英文第三版 总索引—GeneralIndex493

6.英文第三版 图示及音乐作品索引—Index ofFiguresandWorks496

译者小传503

译后记504

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