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第一章 动画的定义和历史1

1.1 动画的定义2

1.1.1 影院动画2

1.1.2 电视动画3

1.1.3 实验动画4

1.1.4 新媒体动画5

1.2 动画和电影技术发明的先驱6

1.2.1 投影技术的发明6

1.2.2 图画运动技术的发明7

1.2.3 摄影技术的发明13

思考与实践15

第二章 常见动画技术简介16

2.1 二维手绘动画17

2.2 针幕动画18

2.3 影像转描（Rotoscope）动画19

2.4 实物动画19

2.5 剪纸动画20

2.6 绘制及刮刻胶片动画21

2.7 电脑动画22

2.8 实拍抽帧动画24

2.9 实验性动画25

思考与实践26

第三章 动画人才培养27

3.1 美术基础28

3.1.1 素描28

3.1.2 速写29

3.1.3 色彩30

3.1.4 漫画31

3.1.5 连环画31

3.2 视听语言33

3.3 综合素质33

思考与实践34

第四章 动画剧本和动画片的艺术风格35

4.1 动画片剧本的意义36

4.2 动画剧作与实拍故事片剧作的不同点36

4.3 动画剧本创作的思维37

4.3.1 合理的剧本结构37

4.3.2 引人入胜的情节38

4.3.3 丰富的细节38

4.3.4 情理之中、意料之外的结局39

4.4 动画片的艺术风格44

4.4.1 从剧作方式上来分44

4.4.2 从美术风格上来分48

思考与实践51

第五章 动画角色与场景设计53

5.1 动画角色的设计54

5.1.1 角色头部的设计54

5.1.2 角色表情的设计63

5.1.3 角色身体的设计64

5.1.4 角色服装的设计73

5.1.5 动物角色的形象设计75

5.1.6 物品角色的形象设计77

5.1.7 优秀动画角色设计欣赏77

5.2 动画的场景设计87

5.2.1 场景设计的基本原则88

5.2.2 场景透视规律和基本方法89

5.2.3 道具设计94

5.2.4 优秀场景设计赏析98

思考与实践100

第六章 动画分镜头脚本绘制102

6.1 分镜头脚本概述103

6.1.1 分镜头脚本的历史103

6.1.2 分镜头脚本的定义103

6.2 分镜头脚本设计的要点与准则104

6.2.1 分镜头脚本中的屏幕宽高比104

6.2.2 分镜头脚本中的镜头设计105

6.2.3 分镜头脚本的画面设置110

6.2.4 分镜头脚本的常见格式112

6.3 优秀分镜头脚本欣赏114

思考与实践119

第七章 动画的运动规律120

7.1 动画的基本原则121

7.1.1 动画关键帧中体现的表情、情感和反应121

7.1.2 身体的姿势122

7.1.3 从一幅画画出不同姿势123

7.1.4 夸张124

7.2 动画部分124

7.2.1 预备动作125

7.2.2 惯性125

7.2.3 关键帧和加动画126

7.2.4 弧形原则127

7.2.5 时间掌握128

7.2.6 流畅128

7.2.7 人物角色的行走130

7.2.8 人物角色的奔跑130

7.2.9 四腿动物的行走131

7.2.10 鸟类的飞行132

7.2.11 安排好一系列动作133

7.2.12 打破常规133

7.3 动画中的反应134

7.3.1 动画中的反应类型134

7.3.2 速度线和其他表现技法135

7.4 动画中的运动规律137

7.4.1 四足动物的运动规律137

7.4.2 人行走的运动规律138

7.4.3 火焰的运动规律139

7.4.4 水的运动规律140

7.4.5 云彩的运动规律140

7.4.6 旗帜的运动141

思考与实践142

第八章 二维动画的流程与制作143

8.1 二维动画制作工具144

8.1.1 笔与墨144

8.1.2 透写台145

8.1.3 尺146

8.1.4 打孔机和定位尺146

8.2 前期策划阶段147

8.3 中期制作阶段149

8.4 后期合成阶段152

思考与实践154

第九章 实物立体动画155

9.1 创作实物立体动画的必备条件156

9.1.1 摄影机156

9.1.2 灯光157

9.2 简单黏土动画159

9.3 实物动画160

9.4 置换动画162

9.5 模型的制作163

9.5.1 原则163

9.5.2 浮雕偶动画的制作168

9.6 场景设计和制作170

9.6.1 计划170

9.6.2 户外地形场景171

9.6.3 复杂场景171

9.6.4 精巧的小道具172

9.6.5 特殊效果174

9.7 动画与表演177

9.7.1 摆设动作177

9.7.2 可信的动作178

9.7.3 表情178

9.7.4 对口型179

思考与实践181

第十章 网络动画182

10.1 网络动画概况183

10.2 Flash与网络动画184

10.2.1 Flash溯源184

10.2.2 Flash动画185

10.2.3 Flash动画的特征186

10.2.4 Flash文化187

10.3 Flash在中国188

10.4 Flash的发展188

10.5 Flash动画设计190

10.5.1 Flash MX 2004动画的制作方式190

10.5.2 Flash MX 2004概述190

10.5.3 Flash MX 2004基本的操作方法和工作环境的组织安排192

10.6 Flash动画制作实例198

10.6.1 图形渐变及变形198

10.6.2 扫描线效果200

10.6.3 流星效果203

思考与实践209

第十一章 计算机三维动画210

11.1 计算机三维动画概述211

11.1.1 计算机三维动画的发展211

11.1.2 计算机三维动画的定义214

11.1.3 计算机三维动画中的艺术审美特性214

11.1.4 创作计算机三维动画的基本流程214

11.1.5 计算机三维动画在创意和制作中必须遵循的审美要求和设计原则219

11.2 计算机三维动画技术介绍219

11.2.1 3ds max219

11.2.2 Maya222

11.2.3 Softimage｜XSI225

11.2.4 LightWave 3D228

11.2.5 Cinema4D229

11.2.6 Z Brush231

11.2.7 BodyPaint 3D232

11.2.8 MotionBuilder233

11.3 创作三维动画相关设备235

11.3.1 图形工作站235

11.3.2 渲染农场236

11.3.3 3D扫描仪237

11.3.4 动作捕捉仪238

思考与实践240