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第1章 人物头部造型及表情的绘制2

1.1 人物脸型的基本绘制2

1.2 人物五官的基本绘制4

1.2.1 五官的位置与比例4

1.2.2 绘制眼睛的详细步骤5

1.2.3 耳朵的画法10

1.2.4 嘴巴的画法11

1.2.5 鼻子的画法14

1.2.6 侧脸的绘制方法17

1.3 头像绘制的进阶21

1.3.1 男女头像的区别21

1.3.2 不同角度的绘制23

1.3.3 不同年龄的表现24

1.4 头部发型的绘制26

1.4.1 男性头发的绘制26

1.4.2 女性头发的绘制28

1.5 人物表情与Q版绘制30

1.5.1 人物表情的绘制30

1.5.2 Q版表情的绘制32

1.5.3 人物Q版的绘制36

第2章 人物身体比例的绘制42

2.1 了解人体身体结构42

2.1.1 人体骨骼的分布42

2.1.2 人体肌肉结构43

2.1.3 人体简易骨骼45

2.2 常用的人体比例46

2.2.1 正常人体比例46

2.2.2 Q版人体比例52

2.3 头身比例的变化55

2.3.1 同一个人物头身比例的变化55

2.3.2 从幼儿到老年的头身比变化59

2.3.3 不同年龄美少女的对比63

2.3.4 不同性格的人物角色的身体比例变化69

2.4 正常比例到Q版比例的区别76

2.5 身体各部分的头身比例关系79

第3章 手和脚的绘制84

3.1 人体上肢的绘制84

3.1.1 手臂的骨骼结构84

3.1.2 手臂的肌肉结构85

3.1.3 手部的骨骼结构87

3.1.4 手部的肌肉结构88

3.1.5 手部的绘制技巧89

3.2 手部的常见动作91

3.3 Q版角色的手部100

3.4 人体下肢的绘制104

3.4.1 腿部和脚部的骨骼结构104

3.4.2 腿部的肌肉结构105

3.4.3 脚部的肌肉结构107

3.4.4 脚部的运动规律108

3.4.5 脚部的常见动作110

3.5 绘制穿鞋的脚112

3.6 Q版角色的脚部116

3.7 不同角色的鞋子种类118

第4章 人体动态的把握122

4.1 人体的运动原理122

4.1.1 颈部运动122

4.1.2 肩部运动123

4.1.3 手肩运动124

4.1.4 腿部的运动125

4.2 绘制经典的上半身动作130

4.2.1 绘制弯曲的上身动作130

4.2.2 绘制回眸的动作132

4.2.3 绘制抬臂的动作134

4.3 腿的动态表现136

4.3.1 行走与奔跑时腿脚的动态136

4.3.2 坐下时腿部的变形138

4.3.3 如何表现踢腿动作的张力140

4.4 情绪的身体表现142

4.4.1 表现疼痛时的身体蜷曲状态142

4.4.2 表现开心时跳跃的状态145

4.4.3 表现悠闲时身体的放松状态148

4.4.4 表现愤怒的备战状态150

4.5 生活中的动作表现151

4.5.1 日常起居中的动作151

4.5.2 体育动作155

4.5.3 校园和职场中的相关动作159

4.5.4 校园和职场中的相关动作163

4.6 Q版人物的动态夸张165

第5章 角色服装的绘制168

5.1 男性角色的服装168

5.1.1 男剑士168

5.1.2 格斗家170

5.1.3 流浪者172

5.1.4 战斗天使174

5.1.5 魔法师176

5.1.6 航海家178

5.1.7 冒险家180

5.2 女性角色的服装182

5.2.1 战斗装182

5.2.2 圣骑士184

5.2.3 萌妹子186

5.2.4 兔女郎188

5.2.5 女刺客190

5.2.6 剑士装192

5.2.7 女神装194

5.3 Q版角色的服装196

5.3.1 古装少女196

5.3.2 女职业装198

5.3.3 男职业装200

5.4 女性角色的服装202

5.4.1 三视图202

5.4.2 男女服饰203

5.4.3 贵族系204

5.4.4 气质系205

5.4.5 可爱系206

5.4.6 性感系207

5.4.7 战斗系208

5.4.8 公主系210

第6章 给角色添加道具212

6.1 人物服饰道具212

6.1.1 水手服212

6.1.2 制服214

6.1.3 休闲服215

6.1.4 女仆装216

6.1.5 女巫服饰217

6.1.6 赛车道具218

6.1.7 中式古典服饰219

6.1.8 日式古典服饰220

6.1.9 欧式古典服饰221

6.1.10 西域服装的创意222

6.1.11 科幻服装的创意223

6.2 生活道具225

6.2.1 瓷杯225

6.2.2 玻璃杯227

6.2.3 碗、盘228

6.2.4 拖布229

6.2.5 书桌230

6.3 运动道具231

6.3.1 竞技漫画中的各种道具231

6.3.2 羽毛球232

6.3.3 篮球233

6.3.4 轮滑234

6.3.5 自行车235

6.4 战斗道具237

6.4.1 格斗漫画的常用道具237

6.4.2 小型枪238

6.4.3 狙击枪239

6.4.4 魔杖240

6.4.5 弓箭241

6.4.6 锤子242

6.4.7 鞭子243

6.4.8 冷兵器的绘制244

6.4.9 其他武器245

6.5 其他道具247

6.5.1 格斗漫画的常用道具247

6.5.2 电子产品的表现248

6.5.3 笔记本电脑249

6.5.4 装饰品的表现251

6.5.5 手提包253

6.6 Q版道具254

6.6.1 Q版道具的变化与简化254

6.6.2 Q版奇幻造型256

6.6.3 西洋童话故事造型258

第7章 角色的肢体语言260

7.1 角色的夸张表情260

7.1.1 天真可爱型少女260

7.1.2 天然呆型少女261

7.1.3 活泼开朗型少女262

7.1.4 气郁型少女263

7.1.5 颓废型男子264

7.1.6 阳光型男孩265

7.2 用肢体动态来表现情绪266

7.2.1 表情与动态的结合266

7.2.2 性格塑造与动态的结合275

7.3 通过不同的视角来强化肢体语言278

7.3.1 仰视278

7.3.2 平视282

7.3.3 俯视288

7.4 人物表情和肢体语言在漫画中的表现292

7.4.1 人物表情的绘制292

7.4.2 人物肢体语言的绘制294

7.4.3 分镜绘制要点296