摄影发烧友实战手册PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

摄影发烧友实战手册PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

1静物摄影中的题材发现和选择231

□从尼康FM2到FM3A的诱惑2

□列奥塔与尼康FM2形影不离2

上器材篇——专业器材的特性与控制2

1．尼康相机中的耐用机型2

一、注重相机的坚固和耐用性2

2．价廉物美的美能达机种3

□美能达X-700的基本特性3

□在斗牛场上驰骋的克莱格4

1．尼康相机家族中的系列15

□萨尔兹表达对家乡的亲情5

3．徕卡相机的优势6

□徕卡M6的基本特点6

□德巴东带着M6旅行7

□徕卡R型的特点8

□布林姆伯格和她的徕卡R4相机9

□瓦利充分信赖徕卡R5相机10

4．康太时系列中的机型11

□斯通对康太时S2的测试11

□赫特实拍康太时ST的结果12

□莱昂纳多拍摄水上运动13

□长寿机王宾得K-100013

5．宾得的选择和使用13

二、强调专业素质和先进功能15

□液晶显示取景数据的尼康F315

□克里福德马背上携带的相机15

□从尼康F4到F4S的进步16

□哈比波用尼康F4对付难题17

□奥尔森纽斯与尼康F4S18

□介于专业和业余之间的尼康F90和F90X19

□新生代摄影家格林菲尔德的F9020

□理查兹的摄影报道21

2．自动和手动的奥林巴斯OM系列21

□首屈一指的奥林巴斯OM-321

□罗卡契和米尔曼旅途中的拍摄22

3．佳能机型中的佼佼者23

□更为专业的佳能EOS-1N23

□萨蒙的非洲之行24

4．美能达相机的优秀范例24

□美能达9Xi的专业特性24

□伊萨克所信赖的对焦系统25

三、以机身轻便灵活为拍摄利器26

1．佳能公司的设计思路26

□方便灵巧的佳能T系列相机26

□迈克里恩的空中俯拍26

□菲兹哈里斯追踪野生动物27

□托拉巧拍数字挂历29

2．奥林巴斯的追求目标29

□删繁就简的奥林巴斯OM-129

四、多样化的自动对焦和测光技术30

1．尼康相机的对焦技术31

□从尼康F5到尼康F10031

□安格尔在摩洛哥的闲庭信步32

□布兰德伯格与自然的邂逅33

□明奇选择多次曝光做“减法”133

2．佳能对焦技术的进步34

□从佳能EOS-1到EOS-1N34

□林顿在中突中的新闻敏感34

□面对运动的多次曝光技巧135

□帕金斯以纪实手法拍摄时装35

□《大众摄影》对佳能EOS-3的评价36

3．逐渐成熟的眼控对焦技术36

□沃尔夫对眼控对焦的认可37

□徕卡R7相机的测光特点38

4对徕卡相机测光方式的理解38

□伍德的实际拍摄结果39

□斯坦博推崇的测光精度40

□索德通过反光镜看到的画面41

□返璞归真的徕卡R6.241

5．其他相机的测光方式与使用42

□对康太时RTSⅢ测试42

□斯库尔科的拍摄实例43

□《摄影技术》对宾得Z-10的测试44

□实用的6区域测光系统45

□奥林巴斯OM-4Ti完美的测光模式46

□奥林巴斯OM-4Ti镜头中的冰雪魅力46

□麦克唐纳德拍摄冰雪的测光技巧47

五、自定义设置和智能化风格49

□个性化的佳能EOS系列49

1．佳能公司对个性化的重视49

□体育摄影师西尔手中的EOS-150

□威尔轻松实现EOS-10个性化51

□EOS系列的定制功能对米勒的诱惑52

2．人性化的智能变焦技术53

□宾得的智能变焦技术53

□哈特里斯的拍摄实例53

□维兰德对智能变焦技术的实践54

1．早期的哈苏机型和特点56

六、哈苏中画幅相机的使用56

□哈苏500和503系列56

□雷尼尔与哈苏500C相机57

七、其他方式的创意技巧157

□格林菲尔德汲取的舞蹈灵感59

2．成熟期中的哈苏相机60

□从哈苏500EL到553EL系列60

□罗森萨尔将哈苏相机带上飞机60

□奇恩哈苏镜头中的女性61

□麦克卡比用哈苏相机目击冰山62

□瓦特森的摩洛哥之行63

3．更具尖端意味的哈苏相机64

□哈苏205TCC的专业特性64

□贝克将哈苏相几作为政治利器65

□玛米亚645Pro的专业特性66

1．玛米亚645系列相机66

七、玛米亚中画幅相机的使用66

□特拉格对舞蹈者的全新尝试67

□安妮·莱波维兹使用过的645Pro68

□赫斯奇曼在丛林中的实验68

2．玛米亚67型相机70

□从玛米亚RB67到RZ6770

□汉考克镜头中的女性魅态71

□斯切蒂诺创造“亚洲的红色”71

□莱波维兹与玛米亚的缘分72

□里兹与名人名模的交流方式74

□德马切里尔发现了浪漫之吻76

3．独辟蹊径的玛米亚公司77

□玛米亚7系列的技术特点77

□伯涅特拍摄奥运撑杆跳77

□维奇对准了“老虎”伍兹的背影78

□客观评测勃朗尼卡SQ-Ai系列80

1．勃朗尼卡sQ-Ai系列的优势80

八、勃朗尼卡中画幅相机的使用80

□波特拍摄帕瓦洛蒂82

□高尔德创造的沙丁鱼罐头83

□蒙克曼夫妇试用后的体会84

2．低价位简化的勃朗尼卡sQ-B84

□勃朗尼卡SQ-B相机的特性84

1．宝刀不老的宾得86

□老牌的宾得67相机86

九．宾得中画幅相机的使用86

□麦库斯拍摄魅态摄影86

□面对篮球巨星奥尼尔的霍尔兹87

2．宾得645相机88

□“普遍的有效性”原则88

□科齐姆将理想主义融入其中89

□对宾得喜爱有加的科齐姆91

□费里用数码后背拍摄超级名模92

□数码相机与数码后背的区别92

1．数码相机的优势与数码后背92

十、步入数码相机全新的视野92

2．佳能系列的数码相机94

□从佳能EOS-1D到EOS-D6094

□巴克伊对佳能EOS-1D的测试96

□《美国摄影》对EOS-D60的测试97

3尼康数码相机的新机型98

□与佳能同台竞争的尼康D10098

□保留传统习惯的尼康数码日机99

一、充分挖掘镜头的微距与特写功能102

□近摄接圈和微距镜头102

中技法篇——特殊技巧与创意空间102

1．多样化的近摄方式102

□福雷斯奇格聚焦的微小生物103

□罗特曼看到的水下世界104

□鲁斯特与试管猩猩近距离“对话”104

□罗卡奇在花卉的微距世界中105

□拉克兹远距离特写的河马107

□用于特写的中长焦距镜头107

2．特写的表现与技巧107

□普尔曼从特写中获得的灵感108

二、缤纷多彩的摄影闪光技术109

1．深入挖掘闪光技术的潜力109

□特殊气候中使用闪光灯的里德109

□麦克纳利用同步闪光平衡自然光照110

□马克使用辅助闪光拍摄明星111

□柯克兰德使用闪光营造现场气氛112

□蒙蒂诺使用环形闪光讲述的“故事”113

2．多角度理解闪光的魅力113

□闪光灯的特殊使用方式113

□贝尔厄的闪光多次移动曝光115

□现场灯光和闪光照明116

□刘美硕创意出新的“海边月升”117

□慢速快门结合闪光拍摄动体118

三、特殊曝光和光线控制技巧119

□斯卡皮塔巧用电筒“绘画”120

1．电筒光源与现场光源的混用120

□混用不同光源的曝光技巧121

□对影调结构的理解和处理122

2非常态曝光技巧122

□西尔登的高调创意122

3．光线的反射和透射技巧123

□曼托尼在透射中突出商标123

□水珠透镜成像原理与拍摄124

□泽巴伽迪选择的动感屏幕肌理125

□贝兹通过反射获得魔幻色彩127

□擅长于拍摄橱窗反射的哈斯128

四、各种光源的多次曝光技术129

1．同一光源的多次曝光技巧129

□金格特谈双重曝光的柔焦效果129

□沙罗兹的三色滤光镜变焦曝光法130

□两次曝光产生的叠映空间132

2不同光源的多次曝光技法134

□分开照明的多次曝光技巧134

3．频闪闪光的多次曝光137

□顿闪闪光的要点与控制137

□雷斯梅耶创意的顿闪闪光技巧137

□兹玛曼水上水下的频闪闪光139

1．多底叠合创造的幻象140

□佐克曼合成不同场景的画面140

五、画面合成和蒙太奇拼贴140

□帕拉代斯的“反转片三明活”142

□扎帕拉的旋转错位叠合技巧144

□琼斯实验的立体拼贴手法145

2．独特的蒙太奇拼贴手法145

□赛弗的蒙太奇拼贴构思146

□蒙太奇拼贴的具体实施过程147

六、简单而有实效的后期制作148

1．在传统制作中出新出奇148

□西埃夫将照片的四周压暗148

□洛曼烧烤胶片的出奇制胜149

□佐克曼推荐的无底放大150

2．无底放大的艺术魅力150

□无底放大的材料选择151

□具体技巧和彩色无底放大152

3．交叉冲洗的多种实验方式153

□正片负冲夸张色彩反差的技法153

□负片正冲构成特殊色彩的技法155

1．别出心裁营造动感157

□格林哥将闪光灯夹在自行车上157

□麦克纳利在摩托车上的高速动感158

□奥克莱尔营造高速射向靶心的箭159

2．返璞归真的针孔成像160

□针孔成像的基本原理与控制160

□分身照片的基本要求161

□米塔佳的针孔成像实践161

3．魅力依旧的分身照片161

□南斯对分身画面的控制技巧162

□简单地通过假象营造动感163

4．视错觉在摄影中的应用163

□倒置画面虚构视觉幻象164

□利用错觉的创意思维165

下专题篇——摄影的分类与实践168

一、人像摄影的经典样例168

1．传统和反传统的人像摄影168

□鲁德曼选择的逼近方式168

□思索找到的前景框架170

□威尔森的反向思维空间171

□霍瓦德妙用平面空间叠加172

□扎查拉托斯对肖像的独特理解173

□辛顿对人像空间的强力压缩174

2．从脸部特写到全身造型175

□辛顿镜头中的土著人特写175

□迈克卡比用一个聚光灯拍肖像176

□克拉里奇对渔民性格的塑造177

□克拉里奇与爵士乐手的沟通178

□鲁德曼的手部特写179

□霍瓦德打破常规的俯拍180

□理杰斯凭借直觉控制技术181

3．精神状态与现场环境的猫绘181

□霍华德在模仿中创新出奇182

□盖齐姆从生活中找到灵感183

□霍普在黎明时分的捕捉184

□哈迪对现场氛围的刻画184

4．戏剧性效果和自然状态的记录186

□恩索在现场自然光下的灵感186

□哈迪让衣裙在快乐中飘舞187

□让瞬间发现成佳作的哈迪188

□捕捉戏剧化剪影的恩索189

□霍普让绅士和鸽子妙趣横生190

□迈克卡比不经意间的记录191

□辛顿选择反射闪光拍摄自然人像192

□拉古纳斯和库里的经典表现法193

1．魅态摄影的主题表达技巧193

二、迎合时尚化的魅态摄影193

□乔尔对魅态画面的低调处理194

□瓦腾伯格注入的现代意识196

□弗雷索夫的夸张表现手法197

□马克森特的局部魅态空间198

2．魅态摄影的想像力空间199

□瓦腾伯格含蓄地表达魅力199

□准确把握魅态摄影风格特征200

□男性魅态摄影的表现可能201

□尤腾多夫慢速快门下的多重表现202

□魅态摄影中的商业表达语言203

3．魅态摄影的工作环境与相关处理203

□为模特儿营造舒适的空间205

□瓦腾伯格简单的道具设置206

□床架所构成的独特情调207

□奥登模拟的古典室外布景208

□色彩夸张的艺术魅力209

4．魅态摄影的风格特征210

□瓦腾伯格擅长的夸张手法210

□辅助光源的巧妙运用211

□瓦腾伯格独特的造型处理212

□诺夫奥使用红外胶卷的创意213

□麦克米兰选择的E冲C工艺214

三、留住天真和情趣的儿童摄影215

1．自然状态中突出天真情趣215

□霍瓦德在等待中捕捉的张力215

□哈迪凭借直觉的瞬间“出击”217

□约瑟芬逊和“特殊的摄影真实”218

□克伦伯格捕捉情节性的儿童画面219

□伊萨克旅途中邂逅的儿童画面221

□伊萨克通过小技巧与孩子沟通223

2在摆拍中抓取动人的瞬间223

□霍瓦德摆中有抓的儿童摄影224

□霍普利用婴儿熟睡的时机225

□霍普从孩子的角度观察与拍摄226

3．商业化和戏剧化的儿童摄影227

□维格拉令儿童摄影变得有趣227

□维格拉因势利导让灵感闪现228

□戈德斯出奇制胜的婴儿摄影229

四、静物摄影的神秘内核231

□柯尔对普通题材的敏锐观察力232

□吉布森让普通题材戏剧化233

□简金斯意想不到的静物收获234

□克拉里奇凭借直觉组台画面234

□斯鹏思在室外摆布静物236

2．从构图的角度学习静物摄影237

□吉布森使用“减法”构成静物237

□伊佐追求静物的完美组台238

□斯鹏思极具惟美色彩的作品239

□斯泰肯反向思维拍摄静物240

□伊佐一丝不苟的构成目光241

□贝塔寻求的古典肌理美感242

□布兰克摩尔对影调的独特理解242

3．从肌理和影调研究静物摄影242

□静物摄影的高调处理手法244

□布兰克摩尔注重阴影细节的表现力245

4．近摄在静物摄影中的巨大魅力246

□柯尔逐渐找到的趣味中心246

□巴克斯特利用伸缩皮腔拍摄静物247

□弗拉南根偶然找到的近摄题材248

□维里尔斯对静物题材的私人偏好249

5．利用景深化腐朽为神奇250

□雷安利用透明纸营造高调250

□温都斯让孩子的手成为静物251

□霍瓦德对焦点的巧妙选择252

□温都斯抓住时机拍摄郁金香253

□维里尔斯“异化”的白色器皿254

6巧用抽象方式提炼精彩的画面254

□考尔强调花卉的魅力曲线255

□布莱特摩尔利用静物本身的抽象特性256

□温都斯从静物中挖掘象征性意味257

五、旅游和民俗摄影的要领258

1．旅游摄影的准备工作258

□选择一种旅游方式258

□照相机和镜头的可靠性258

□胶卷的挑选258

□各种附加设备259

2．对旅游摄影的理解260

□旅游摄影和新闻摄影的区别260

□照相机是旅途中的通行证261

□如何吸引观众的注意力262

□抓住兴趣点的观察方式263

3．旅游摄影题材的选择264

□日常景观和典型特征264

□如何捕捉自然风光265

□处理都市风景的方式266

4．旅游摄影的个性化表达267

□旅选生活与旅游摄影267

□让照片叙述旅途的故事268

□用不同寻常的方式迎接挑战269

□专注于感兴趣的拍摄对象270

5．从平凡生活中发现民俗魅力271

□重要的还是观察与发现271

□卡哈纳不加任何修饰的体验272

□丹尼斯逼近主体的深入观察273

□雷尼尔谈黑白摄影与民俗表现275

6以集体的力量保存世界的民俗事象277

□用图像去保留即将失去的文化277

□从“天下一家”到“生活之圈”278

六．新闻与纪实摄影的技巧280

1．瞬间把握的技巧和魅力280

□坎普贝尔对细节的瞬间处理280

□迈克卡比谈角色的瞬间转换281

□斯多达特利用瞬间的超现实魅力283

□多宁敏捷的瞬间反应284

□新多达特合理处置瞬间的重点285

□坎普贝尔从瞬间中找到的精神力量286

□莫德尔预感理想瞬间的降临287

□米提蒂尔里将潜在因素变成现实288

□哈迪在瞬间中传递的温情289

2．在构图规则和直觉把握之间290

□威尔森对空间的独特理解290

□坎普贝尔选择的透视线条291

□斯多达特擅长的排除手法292

□吉布森对构图要素的直接提炼293

□米提蒂尔里凭借直觉的细节处理295

□韦伯画面中的框架式构图296

□米提蒂尔里的不完整构图297

□景深虚实在画面中的夸张298

3．影调、肌理与画面的视觉冲击力299

□莫德尔偶然发现的影调肌理299

□莫德尔让影调成为画面的诉求点300

□米提蒂尔里利用剪影达到戏剧化301

□现场光是画面质感的基础302

□韦伯强调画面的局部肌理结构303

□克莱通综合利用视线的结构304

□注重明暗之间的时空转换305

□辛顿在弱光下处理影调结构306

4．肖像的性格特征与环境信息传递307

□斯多达特出色的环境肖像307

□米提德雷里选择的背景空间308

□吉布森平衡环境与人物的关系309

□莫德尔在等待中抓住机会310

□多宁对肖像的捕捉经验311

□克来通在沟通中完成肖像拍摄312

□辛顿追求自然的生活状态313

□霍普金斯锲而不舍的跟踪拍摄314

□简金斯的人物群像处理315

□辛顿拍摄的性格肖像316

5．系列报道摄影的选材与拍摄316

□斯多达特对非洲艾滋病的系列报道317

□沃特曼周游世界的新年系列319

□坎普贝尔对日常生活事件的重视321

□克拉里奇追踪流逝的生活空间323

七、风光、花卉、野生动物与宠物摄影323

1．风光摄影的个性空间326

□对秋天的热爱和独特的目光326

□中午时分的风光摄影326

□穆萨对秋景的发散性思维328

□拍摄水面的特殊技巧328

□拍摄瀑布最合适的时机330

□多种方式表现瀑布的动感331

□摄影师和闪电“约会”332

□拍摄闪电的安全事项333

□现代风光摄影的创新意识334

□伯克特和他的“汽巴反转”334

2．花卉摄影的多种处理方式336

□坎宁安的花卉成名之作336

□梅普尔索普寄托于花卉的哲理337

□斯金纳夫妇拍摄的郁金香339

□格雷普利用窗下自然光拍摄花卉342

□布兰登伯格获奖作品赏析344

□野生动物摄影比赛的评判标准344

3．精彩纷呈的野生动物摄影344

□让控制光线成为潜意识中的本能345

□沃尔夫对光线特性和角度的强调346

□莫里斯、安格尔对器材的不同选择348

□兰丁用耐心等来了金刚鹦鹉350

4．循循善诱捕捉家庭宠物的灵性351

□莫斯纳以幽默的构思拍摄宠物351

□莫斯纳和宠物一起过节353

□雷弗法谈宠物摄影获奖354

□卡彭特巧妙诱惑宠物355

□卡雷通拟人化的宠物拍摄356

□考林思与醉酒的小白鼠357

□重尔比谈多只猫的拍摄技巧358

□魏格曼因拍摄宠物狗而出名360