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第一部分 美术家创造美术1

第一章 美术家和他们的作品：各个文化时期的美术作品1

美术的作用——多样的目的2

社会中的美术家（简述）3

部落美术家和民间美术家4

传统遇到了创新的变革4

美术家，创造力和自我表达4

美术家以不同的方式激发灵感8

美术家也是收藏家12

从批评中学习13

美术家以不同的方式工作14

或迟或早地开始美术生涯15

互动单元16

第二部分 理解和创造美术19

第二章 理解和运用美术元素：回应和创作19

理解美术元素——线条20

注重线条的训练23

画轮廓线23

曲线和直线：胶水画26

粗黑线：丹配拉色彩画26

复制的线条：浮雕画28

装饰线条：纸蜡染28

理解美术元素——色彩29

注重色彩的训练32

色彩的涂抹：印象派32

狂野的色彩：野兽派32

色彩的匹配：合成画33

暖色调和冷色调：拼贴画33

理解美术元素——形和形式34

注重形和形式的训练36

水果和蔬菜的形36

综合形浮雕画的拓印37

创作一种三维的形式——塑造形体38

用陶土创造形式——城堡和其他结构38

创作一个三维的形式——盒子的雕塑品39

理解美术元素——肌理39

注重肌理的训练41

在浮雕中创造真实肌理42

使用真实和仿真的肌理42

用真实的肌理制作一个面具42

创造真实的肌理——织物42

理解美术元素——空间43

注重空间的训练47

空间中的三个图形——尺寸缩小及位置提升47

移动的盒子——两点透视49

绘制“负空间”49

理解美术元素——明暗色调50

注重明暗色调的训练51

光与影——一个单色设计51

用明暗渐变展示三维形态52

用排线法创造明暗色调——稻草人及其他53

互动单元54

第三章 理解和运用美术法则：反馈和实践55

理解美术法则——平衡56

注重平衡的训练58

整齐均衡的平衡：折叠和涂抹58

非整齐均衡的平衡：剪纸壁画58

理解美术法则——强化59

注重强化的训练62

创造兴趣的中心点：水彩风景画62

展示重点：着色绘画63

理解美术法则——比例64

注重比例的训练66

人体比例：16块的人体模型66

脸部比例68

理解美术法则——动态70

注重动态的训练72

改变剪纸的形状来展示动态72

拓印运动中的动态人体72

理解美术法则——节奏、重复和图案72

注重节奏、重复和图案的训练75

设计一个由各种图案组成的都市风景75

满铺的图案：雕刻一枚橡皮图章75

重复的图案：从上往下看75

运用镶嵌创造图案76

理解美术法则——变化与统一76

注重变幻与统一的训练79

刺绣：从有限的变化到统一79

运用条型纸编织79

运用粉笔和粉彩作画80

互动单元82

第四章 美术批评，美术史和美术理论：理解美术作品的策略83

美术作品的描述85

美术评论85

美术史85

美术作品的分析86

美术评论86

美术史86

美术作品的说明86

美术评论86

美术史87

美术作品的判断87

美术评论87

美术史88

四种美术风格及其固有的美89

把所有的内容放在一起——描写、分析、解释和评论92

一个学生的报告实例：凡·高的《星空夜》92

美学92

美学要素的思考94

美术博物馆和公众场合的美术95

当儿童参观博物馆96

破译博物馆文化的密码96

公众场合的美术97

互动单元99

第三部分 美术教室中的儿童101

第五章 儿童的创作和他们对美术的反应101

多年以来美术教育的变化102

儿童美术——创作和反应能力102

儿童怎样在创作中成长104

儿童各阶段的美术发展104

阶段1：涂鸦，2—4岁107

阶段2：画符号，4—8岁107

阶段3：写实，8—12岁109

激励美术创作110

典型课程计划（教案）113

低年级教案113

高年级教案116

初等教育学生作品的评估120

帮助学生理解和思考他们的创作过程120

直接观察法的建立120

静物121

穿着服装的模特122

田园风光、海景、都市风景122

提高儿童对美术的反应能力123

教师和学生对话范例123

激发儿童对美术作品感兴趣的活动125

书本：全能的美术伴侣126

互动单元129

第六章 21世纪新技术和课程设计的方向131

新技术和课程设计132

初等学校美术课的新技术132

新技术是美术表现的媒介132

新技术是美术信息的来源133

初等教育美术教学使用互联网的10种方法134

1.同世界各地教育工作者交流134

2.与其他教师合作开展学生美术交流和联合课程项目134

3.在国际范围内推广你的美术教育计划134

4.利用网上资源支持美术教育135

5.到博物馆网站或公共美术网站进行虚拟的考察135

6.让学生之间自由交流135

7.鼓励学生在网上向专家学习136

8.促进学生的美术研究和自学136

9.在网上发布学生研究和学习计划137

10.允许学生用网站作为创造性思维表现的媒介137

新技术术语表138

电脑软件140

美国《国家艺术教育标准》（概要）140

美国《国家视觉艺术标准》（概要）141

视觉艺术课程的前景141

结合141

视觉艺术课程设计141

单项课程计划大纲141

课堂理念：一个视觉艺术和语言艺术相结合的课程计划142

视觉艺术单元设计143

倒推式设计143

视觉艺术教学单元大纲144

课堂理念：视觉艺术单元145

课堂理念：一个视觉艺术和社会学相结合的课程单元150

互动单元152

第四部分 世界美术153

第七章 世界美术史简述：西方美术和非西方美术153

美术的起源154

古代的美术作品155

古典时期的美术作品158

古希腊158

古罗马159

西方美术160

中世纪美术160

文艺复兴时期美术161

巴洛克美术166

18世纪美术168

19世纪美术169

印象主义172

后期印象派173

20世纪美术174

美术家与公众184

非西方美术184

非洲美术184

中国美术187

日本美术190

朝鲜／韩国美术194

伊斯兰美术194

印度美术196

美洲美术198

墨西哥美术198

美国／加拿大的上著美术200

互动单元-西方美术204

互动单元-非西方美术205

专业词汇表207

美国《国家视觉艺术标准》210