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第一章　动画原画漫谈1

1.1　从漫画到动画2

1.1.1　独格传统漫画3

1.1.2　多格连环漫画8

1.1.3　连环故事画12

1.2　风格迥异的动画作品16

1.2.1　美国动画16

1.2.2　日本动画41

1.2.3　中国动画46

1.2.4　欧洲动画50

1.3　动画制作流程51

1.3.1　剧本创作52

1.3.2　画面与分镜头台本52

1.3.3　角色造型设计53

1.3.4　场景设计54

1.3.5　动画绘制55

1.3.6　拍摄制作阶段57

本章小结58

思考与实践58

第二章　剧本与角色分析59

2.1　文学作品转化成剧本60

2.1.1　剧本与文学作品的区别60

2.1.2　动画片剧本的特点62

2.2　角色特点分析与提炼64

2.2.1　角色设定的内容与技巧64

2.2.2　角色特点分析与提炼67

本章小结69

思考与实践69

第三章　动画导演与分镜头70

3.1　与众不同的动画导演71

3.2　动画导演的工作特点与工作流程73

3.2.1　动画片导演的工作特点73

3.2.2　动画片导演的工作流程74

3.3　分镜头剧本77

3.3.1　分镜头剧本创作的一般程序77

3.3.2　分镜头剧本的特征78

3.4　景别和镜头79

3.4.1　景别79

3.4.2　镜头的角度84

3.4.3　运动镜头85

3.5　分镜头台本简介89

3.6　分镜头台本制作93

3.6.1　分镜头台本的设计93

3.6.2　分镜头台本的格式94

3.7　分镜头台本赏析99

本章小结110

思考与实践111

第四章　动画造型原画设计114

4.1　创造角色115

4.1.1　主角116

4.1.2　配角118

4.1.3　反派角色121

4.2　角色形象设计123

4.2.1　角色形象特征123

4.2.2　统一角色的风格132

4.3　角色形象绘制技法135

4.3.1　头部形态构造136

4.3.2　躯干构造138

4.3.3　角色造型139

4.3.4　角色形象比例141

本章小结142

思考与实践142

第五章　动画运动原理及规律143

5.1　原画设计143

5.2　运动规律及夸张148

5.2.1　预备动作149

5.2.2　跟随动作152

5.2.3　惯性运动153

5.2.4　弹性运动154

5.2.5　曲线运动155

5.2.6　夸张动作156

5.3　表情运动规律158

5.3.1　眼睛与眉毛158

5.3.2　口型159

5.4　动作运动规律160

5.4.1　人物运动规律160

5.4.2　四足动物运动规律162

5.4.3　鸟类飞行规律165

5.4.4　其他动物运动规律165

5.5　自然现象的运动规律166

5.5.1　风166

5.5.2　雨167

5.5.3　闪电167

5.5.4　雪169

5.5.5　烟170

5.5.6　火171

5.5.7　水172

本章小结173

思考与实践173

第六章　动画场景原画设计175

6.1　场景简介175

6.1.1　场景的概念175

6.1.2　场景的类型177

6.1.3　场景设计的原则178

6.2　场景的组成要素和风格180

6.2.1　场景的组成要素180

6.2.2　场景的风格182

6.3　场景空间构成184

6.3.1　场景空间构成类型184

6.3.2　塑造空间的方法186

6.3.3　场景分层189

6.4　场景透视图190

6.4.1　透视的三个要素191

6.4.2　透视的三种形态192

6.5　场景色彩处理198

6.5.1　色彩的情感与象征198

6.5.2　色彩的感觉作用203

6.5.3　色彩在动画片画面中的作用205

6.6　场景色彩类别209

6.6.1　写实色彩209

6.6.2　装饰色彩209

6.6.3　主观色彩210

本章小结211

思考与实践211

参考文献213