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第1章 动画制片概述1

1.1 动画制片管理的演进1

1.2 动画制片管理的特点和任务3

1.3 制片人中心制的发展5

1.3.1 美国制片人制度5

1.3.2 中国制片人制度9

1.4 成为动画制片人的条件11

1.4.1 动画制片人的主要任务12

1.4.2 制片人持证上岗制度12

1.4.3 出品人和制片人的关系13

1.4.4 出品人持证上岗制度14

1.5 我国对动画制片公司资质的要求14

1.5.1 动画电影制片单位14

1.5.2 电视动画片的制片单位16

习题18

第2章 策划阶段的动画制片管理19

2.1 动画的类型19

2.1.1 影院动画19

2.1.2 电视动画21

2.1.3 网络动画与手机动画23

2.1.4 OVA动画24

2.2 动画的题材25

2.3 剧本策划28

2.3.1 剧本策划应注意的问题28

2.3.2 剧本定位29

2.3.3 动画片的长度31

2.4 动画片的制作方式32

2.4.1 二维动画32

2.4.2 三维动画34

2.4.3 定格动画34

2.4.4 复合制作方式的动画35

2.5 动画片的艺术风格36

2.6 策划阶段的市场调研37

2.6.1 策划阶段市场调研的内容38

2.6.2 市场调研的步骤41

2.6.3 市场调研的方法41

2.6.4 市场调研报告43

2.7 成本预算44

2.7.1 成本构成44

2.7.2 成本预算的作用46

2.7.3 策划期的成本控制46

2.8 商业策划48

2.8.1 商业策划书的概述48

2.8.2 商业策划书的写作49

2.8.3 商业策划案例分析50

2.9 动画项目的申报54

2.9.1 动画电影剧本的备案制度55

2.9.2 电视动画片的制作备案制度56

2.9.3 中外合作制作动画电影的管理58

2.9.4 中外合作制作电视动画片的许可制度60

2.9.5 重大革命和历史题材电影、电视剧立项61

2.9.6 故事梗概62

习题63

第3章 剧本的选择与创作64

3.1 动画剧本的创作模式64

3.1.1 原创64

3.1.2 漫画65

3.1.3 文学作品改编67

3.2 动画剧本的来源69

3.2.1 独立编剧原创69

3.2.2 制片公司集体原创69

3.2.3 购买版权改编70

3.2.4 无版权改编70

3.3 动画剧本代理公司71

3.4 动画剧本的特点72

3.5 动画剧本的创作74

3.5.1 情节细分类型74

3.5.2 角色和故事线索类型76

3.5.3 情节与戏剧冲突78

3.5.4 故事梗概与文学剧本81

3.5.5 剧情结构83

3.6 动画剧本的改编85

习题87

第4章 动画制作团队的组建和管理88

4.1 制作团队的组建88

4.1.1 制作团队的组建方式88

4.1.2 制作团队的构成90

4.1.3 制作团队的管理97

4.1.4 任务管理99

4.1.5 签署劳动合同101

4.2 管理制度的制定102

4.2.1 财务管理102

4.2.2 设备管理制度105

4.2.3 安全及保密管理106

习题107

第5章 二维动画的制片管理108

5.1 二维动画生产流程108

5.1.1 生产流程设计108

5.1.2 二维动画生产流程设计111

5.2 二维动画造型设计114

5.2.1 概念设计116

5.2.2 色彩设计117

5.2.3 动画角色设计118

5.2.4 动画场景设计127

5.3 分镜头与故事板130

5.3.1 分镜头脚本130

5.3.2 故事板131

5.4 动画设计稿133

5.5 摄影表134

5.6 原画135

5.7 动画137

习题138

第6章 三维动画的制片管理139

6.1 三维动画制作流程139

6.1.1 模块化的生产管理139

6.1.2 生产流程设计140

6.2 三维动画造型设计143

6.3 三维动画建模144

6.3.1 建模概述144

6.3.2 三维建模布线146

6.3.3 材质与贴图148

6.4 三维动作编辑150

6.4.1 骨骼与蒙皮150

6.4.2 运动捕捉152

6.4.3 表情动画154

6.5 三维灯光155

6.6 三维特效合成158

6.7 三维动画渲染161

习题162

第7章 动画后期制片管理163

7.1 动画后期的管理任务163

7.2 动画后期数字合成164

7.2.1 数字合成概述164

7.2.2 合成阶段的项目管理165

7.2.3 画面合层166

7.2.4 素材管理169

7.2.5 画面修整170

7.2.6 色彩调校171

7.2.7 特殊效果处理171

7.3 动画后期剪辑172

7.3.1 后期剪辑和非线性编辑172

7.3.2 非线性编辑的任务173

7.3.3 片头、片尾及字幕的制作174

7.3.4 压缩176

7.4 动画声音编辑177

7.4.1 动画声音的类型177

7.4.2 对白178

7.4.3 音效179

7.4.4 录制模式180

7.4.5 动画声音外包182

7.5 动画审查185

7.5.1 中国审查制度现状185

7.5.2 审查机构186

7.5.3 禁止内容187

习题188

第8章 动画作品营销189

8.1 整合化营销策略189

8.1.1 动画整合营销的特点189

8.1.2 营销的周期191

8.1.3 动画卖点193

8.1.4 营销手段195

8.2 动画电影票房营销197

8.2.1 院线197

8.2.2 电影发行199

8.2.3 档期201

8.3 电视动画片播映营销204

8.3.1 电视动画播出资源204

8.3.2 电视媒体盈利模式206

8.3.3 电视播出媒体的选择208

8.4 “喜羊羊与灰太狼”整合营销案例分析209

8.4.1 “喜羊羊”系列发展回顾209

8.4.2 “喜羊羊”电视动画系列片210

8.4.3 “喜羊羊”电影的营销策略210

8.4.4 “喜羊羊”经营模式的局限211

8.5 动画电影《大圣归来》整合营销案例分析212

习题215

第9章 动画产业链216

9.1 产业链概述216

9.2 动画产业链的构成218

9.3 角色形象授权224

9.3.1 角色形象授权的优势224

9.3.2 角色形象授权的种类224

9.3.3 授权合同226

9.3.4 我国动画形象授权面临的问题227

9.3.5 “蓝猫模式”分析228

9.4 动画产业链现状233

9.5 主题公园236

9.5.1 主题公园的发展237

9.5.2 动画主题公园239

习题242

参考文献243