图书介绍

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教你学表演
  • 张少炎编著 著
  • 出版社: 武汉:长江文艺出版社
  • ISBN:7535489326
  • 出版时间:2016
  • 标注页数:223页
  • 文件大小:21MB
  • 文件页数:236页
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图书目录

第一部分 演员的三个阶段5

准备阶段5

第一章 演员要具备哪些素质?5

1.1什么样的表演才算动人?5

1.2必备的演技7

1.3表演的真实性9

1.4表演的有效性11

1.5什么叫“戏剧功能”?12

练习1:“观后感”12

1.6你为什么当演员?13

练习2:“回到开始”14

练习3:“演员的宣言”15

1.7演员比军人更守纪律15

小结17

第二章 放松和集中——演员基础课?19

2.1放松19

练习4:“冥想”21

练习5:“分步放松法”22

2.2集中25

练习6:“找到你的中心点”25

2.3呼吸和发声27

练习7:“呼吸和发声”28

2.4能量循环29

练习8:“能量循环”29

2.5重力对表演有什么影响?31

练习9:“根”32

小结34

第三章 声音和语言——演员必修课36

练习10:“由内而外”36

3.1你真的了解自己的声音吗?37

练习11:“沉在声音里”38

3.2语言的艺术39

练习12:“独白”40

3.3呼吸和发声41

练习13:“呼吸和发声”42

3.4共振43

练习14:“‘有声’的声音和‘无声’的声音”44

练习15:“鼻腔音”45

练习16:“单元音和双元音发声练习”46

练习17:“辅音”49

3.5对白,角色和情境——再深入一点儿49

练习18:“生活中的对白”50

3.6进一步训练声音和身体51

小结51

第四章 合作,合作,再合作!54

4.1勇敢地交出自己54

4.2支持你的他/她55

4.3信任和尊重55

4.4自由,开放,真诚地交流56

练习19:“倒下”56

练习20:“漂浮”57

练习21:“拔河”58

练习22:“集体悬浮”59

4.5所谓“对手戏”:一方主导,一方配合60

练习23:“主导和配合”61

练习24:“镜子”61

练习25:“找饼干”62

4.6演员——观众的“摄影机”63

练习26:“我是摄影机”65

小结65

训练阶段72

第五章 剧本,一剧之本72

5.1“字斟句酌”72

练习27:“用自己的话转述”73

5.2没有节奏,其他再好也没用74

练习28:“培养节奏感”77

5.3“说的比唱的好听”77

练习29:“语言的音乐性”79

5.4重要的概念:规定情境80

练习30:“规定情境”85

小结85

第六章 目标和行动89

6.1斯坦尼斯拉夫斯基89

6.2行动和情感91

6.3大胆暴露你的脆弱吧!92

练习31:“警察抓小偷”94

练习32:“一个小任务”94

6.4重要的概念:“双重意识”95

练习33:“双重意识练习”96

6.5杜绝“暗示”97

练习34:“你暗示了吗?”97

6.6自发地表演98

练习35:“自发行为”99

6.7何为“目标的有效性”?何为“行动的可表演性”?99

练习36:“先有目标,后有行动”104

6.8让你的表演畅通无阻104

练习37:“把行动串起来”105

6.9潜台词——表演艺术之魂106

练习38:“潜台词”106

小结107

第七章 节奏,分场,主线,最高目标110

练习39:“再说能量——能量流练习”110

练习40:“你能离开房间吗?”112

7.1戏剧化113

练习41:“戏剧化地呼吸”113

7.2决定性时刻115

练习42:“一场戏的‘形状’”118

7.3重要的概念:行动单元118

练习43:“再说节奏感”119

练习44:“如何分解一场戏?”123

7.4连贯性问题124

练习45:“建立故事的连贯性”124

7.5故事主线和最高目标125

练习46:“最高目标”127

小结127

第八章 是时候说说角色了130

练习47:“生活中的角色”130

练习48:“故事中的角色”130

8.1如何分析角色131

练习49:“角色特性清单”140

小结141

第九章 “个人化”——和角色联姻144

9.1角色要什么?144

练习50:“角色需求”146

9.2演员两件武器:“情绪记忆”和“替代”147

练习51:“唤醒记忆”149

9.3进入角色的世界150

9.4唤醒知觉151

9.5深思熟虑,方有表演152

9.6内心独白154

练习52:“独白”156

9.7“生死抉择”157

练习53:“生死抉择”157

9.8学写人物小传158

练习54:“剧作者的人物小传”158

练习55:“演员的人物小传”159

小结160

演出阶段163

第十章 排练期163

10.1“试镜”时怎么表现?163

练习56:“试镜”167

10.2试镜成功=新的开始167

练习57:“家庭作业”168

10.3通读剧本169

练习58:“通读剧本”170

10.4抛开剧本170

练习59:“脱稿”171

10.5重要的概念:“PG理论”172

练习60:“用‘PG理论’探索行为”172

10.6“走位”173

练习61:“观察走位”175

练习62:“平面图”175

10.7细化你的表演175

练习63:“适时插入”177

10.8服装,化妆,道具,布景177

10.9摄影,灯光,声音178

练习64:“视觉化行为演练”179

10.10彩排180

练习65:“彩排”180

10.11排练时的沟通181

练习66:“沟通小练习”184

10.12演员和导演的关系185

小结186

第十一章 要登场了190

11.1怎么处理情感?190

11.2表演的自发性190

11.3学会调动一切积极因素191

练习67:“公开表演”192

11.4惧怕失败192

练习68:“失败恐惧症”194

11.5演员的自我修养194

练习69:“什么是成功?”195

11.6演出目标195

练习70“座右铭”198

11.7演员的转变和成长199

小结199

第二部分 “方法派”表演体系重要技巧202

词条一:“做自己”202

词条二:“三重唱”202

词条三:“开发五感”203

词条四:“牵手并对视”203

词条五:“牵手,对视并提问”203

词条六:“‘沙漠’练习”204

词条七:“准备和准备的准备”204

词条八:“我不在乎”205

词条九:“啊!啊!啊!”205

词条十:“忘词了怎么办?”205

词条十一:“利用错误情绪达到正确结果”206

词条十二:“真实对手,假想对话”207

词条十三:“动物模仿”207

词条十四:“离开我!”208

词条十五:“用字词来唤醒情绪”208

词条十六:“美化自己”209

词条十七:“相互打击”209

词条十八:“吞下去,消化掉”210

词条十九:“经典台词练习”210

词条二十:“关于角色的一切”221

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